|
Richard Serra produit des sculptures qui sont moins des objets à contempler que des espaces à expérimenter. Ce changement de perspective s’inscrit dans le contexte de nouvelles pratiques artistiques qui ont émergées dans les années 1960. La dématérialisation de l’art. En créant ses sculptures, Richard Serra crée des objets. Toutefois, ceux-ci sont avant tout des espaces à expérimenter. Afin de mieux comprendre sa démarche, il semble primordial de remonter au contexte artistique dans lequel son travail a émergé : celui des années 1960. À l’époque, deux critiques d’art américains, Lucy Lippard et John Chandler voyaient dans bon nombre de pratiques contemporaines un nouveau type de démarche qu’ils nommèrent « dématérialisation de l’art ». Les artistes auxquels ils s’intéressaient ne renonçaient pas nécessairement à la matérialité de l’œuvre d’art, mais ils souhaitaient avant tout privilégier intentions et concepts afin de mieux révéler leur projet artistique. Par la même occasion, ils voulaient rompre avec les normes artistiques traditionnelles : celle de la sculpture sur son socle, et celle de la peinture de chevalet. La fin de l’art comme objet ? Dans cette quête s’inscrivaient divers mouvements. Les artistes rattachés au Land art par exemple intervenaient directement dans la nature, évitant ainsi soigneusement que leur production soit immortalisée dans les musées. Robert Smithson (1938-1973) réalisa dans ce contexte une gigantesque spirale composée de rochers sur le Grand Lac Salé de l’Utah, aux États-Unis : Spiral Jetty (1970). D’autres artistes cherchèrent à mettre en valeur le corps de l’artiste en activité, souvent inspirés par les développements contemporains de la danse et du théâtre. Leur œuvre prenait la forme d’une éphémère performance, encore appelée happening. À travers ces événements, des artistes comme Allan Kaprow (1927-2006) ou Joseph Beuys (1921-1986) voulaient faire tomber la barrière entre l’art et la vie. Les artistes dits « minimalistes » comme Donald Judd (1928-1994), Carl Andre (1935) ou Robert Morris (1931) avaient l’ambition quant à eux d’ancrer pleinement l’art dans l’espace réel. Pour ce faire, ils rejetaient la peinture qui leur paraissait être un art de l’illusionnisme. Ils lui préféraient la sculpture puisque, selon Donald Judd « les trois dimensions sont l’espace réel », et que « l’espace réel est intrinsèquement plus puissant, plus spécifique que du pigment sur une surface plane. » Leurs sculptures étaient par conséquent présentées sans socle : elles étaient partie prenante de l’espace réel. Richard Serra, créateur d’espaces Richard Serra participa à cette nouvelle dynamique artistique. À la fin des années 1960, il rédigeait sa Verb list, répertoriant de multiples verbes transitifs à partir desquels il créait ses œuvres. Comme ses contemporains, il souhaitait rompre avec un art de l’objet, statique, et développer un art du processus, de l’action. Il participa ainsi à la célèbre exposition organisée par Harald Szeemann en 1969 à Berne dont le seul titre suffisait à saisir le renouveau des pratiques de l’époque : Quand les attitudes deviennent formes.
Depuis, l’œuvre de Richard Serra a évolué. Néanmoins, l’intérêt que porte l’artiste à l’expérience du spectateur traverse l’ensemble de ses réalisations. En effet, si performance il y a, ce n’est pas celle de l’artiste, mais celle du spectateur qui en quelque sorte accomplit l’œuvre. Richard Serra ne crée pas des objets, mais des espaces.
 Recommandez (111) |  Citez cet article sur votre site | Suggérer par mail
|
- Les messages comportant des attaques verbales contre les personnes seront supprimés.
- Vous pouvez renouveler le code de sécurité en appliquant un rafraîchissement à votre navigateur.
- Appliquer cette méthode de rafraîchissement si vous avez entré un mauvais code de sécurité.
|
Powered by AkoComment Tweaked Special Edition v.1.4.6
AkoComment © Copyright 2004 by Arthur Konze - www.mamboportal.com
All right reserved |
Soyez le premier à commenter cet article
