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Richard Serra: key works E-mail

1.Verb List, 1967-68
Composed entirely of action verbs, Richard Serra's Verb List serves as a unique form of working protocol – an artistic manifesto. Serra tries, as he puts it, to 'inform matter with logic', and to apply the verbs to the materials he uses. The artist's power to intervene is confined to these apparently very simple actions, but which, on the scale afforded by a material such as steel, assume quite new technological proportions.

2.One Ton Prop (House of Cards), 1969
Lead (121.9cm x 121.9cm x 2.5cm)
The Museum of Modern Art, NY. Gift of the Grinstein family. Photo: Peter Moore

One Ton Prop is a decisive work in Richard Serra' artistic career. Consisting of four sheets of lead balanced one against the other, One Ton Prop is above all a sculpture about the nature of balance and tension. Richard Serra takes the work of sculpture off its traditional base, and makes it stand upright supported by nothing but its own weight. The energy contained within the work is pregnant with danger: it might topple over at any moment. The imminent possibility of catastrophe dramatises the sculpture's minimalist design with a pervasive aura of suspense that contributes to the beauty of the work.

3.Circuit, 1972
Laminated steel. Each sheet: 2.4m x 7.3m x 2.5cm. Installation for Documenta 5, Kassel, 1972

A more complex version of an earlier work entitled Strike: To Roberta and Rudy (1969-71), which consisted of a single sheet wedged upright into the corner between two walls, Circuit effects a radical transformation of the space in which it is installed. The four sheets of steel stand without soldering, using nothing but the play of balance and forces in each corner of the room. Unlike One Ton Prop, in which the viewer is restricted to the 'exterior' of the work, viewers here are able to move through and within the sculpture itself, but can never walk all the way around it. The sculpture transfigures the space in which it is housed, and creates a square at its centre, reproducing the exact proportions of the room in reduced size.

4.Shift, 1970-72
Concrete. Six sections (152.3cm x 27.4m x 20.3cm / 152.3cm x 73.1m x 20.3cm / 152.4cm x 45.7m x 20.3cm / 152.4cm x 36.6m x 20.3cm / 152.4cm x 33.5m x 20.3cm / 152.4cm x 32m x 20.3cm)
Installation at King City, Ontario. Collection: Great Gulf Homes, Toronto

For Richard Serra, space can no longer be apprehended from a static viewpoint 'framing' our vision, as has been traditional in Western art since the Renaissance. Serra's work seeks to illustrate the Zen concept of space as a phenomenon to be experienced through movement. In this spirit, Shift is a sculpture consisting of thin concrete blades sunk into the ground, defining a 'promenade' or walk that structures the whole of the terrain upon which it stands. Playing on effects of memory and anticipation, the work offers a new way to experience and apprehend space. Each blade is visible from the end of the one preceding it, and is set at an angle corresponding to the slope of the terrain.

5.Tilted Arc, 1981
Steel (3.7m x 36.6m x 6.4cm). Installation on Federal Plaza, New York City. Collection: US General Services Administration, Washington DC. Destroyed by the US government, 1989.
Photo: Ann Chauvet

The Federal State of New York commissioned Tilted Arc from Richard Serra in 1981. 36 metres long and almost four metres high, the sculpture subverted the panoptic effect of Manhattan's Federal Plaza by blocking views across the space, and forcing passers-by to walk around it in order to cross the square. Tilted Arc exerted a subversive power that drew numerous objections from local people, who secured its destruction following a notorious public trial. In a sinister echo of some of history's darkest hours, Serra was forced to defend in court a work of art that he had nonetheless been commissioned to produce. The affair provoked unprecedented debate on the sensitive issue of public statuary.     

6.Clara-Clara, 1983
Steel (3.7m x 33.2m x 5.1cm / 3.7m x 32.8m x 5.1cm)
Installation in the Jardin des Tuileries. Collection: Ville de Paris.
Photo: Dirk Reinartz

Initially planned for the hall of the Centre Pompidou, to coincide with an exhibition of Serra's work, Clara-Clara eventually went on public show in the Tuileries gardens. Named for the artist's wife, the sculpture consists of two steel parentheses placed back to back, defining an itinerary for viewers moving through its space. The work was installed along the great perspective leading from the Louvre to the Arc de Triomphe, providing a subtle counterpoint to this celebrated axis, cutting through the French capital. For the artist, Clara-Clara initiated a fertile dialogue with what he called the 'baroque' atmosphere of the Tuileries gardens.

7.Bramme für das Ruhrgebiet, 1998
Steel (14.5m x 4.2m x 12.7cm)
Installation for the Schürenbachhalde, Emscher Park, Gelsenkirchen. Internationale Bauausstellung
Photo: Dirk Reinartz

Bramme für das Ruhrgebiet is an immense, minimalist totem standing nearly 15 metres high, conceived – as its name suggests – as a tribute in steel to the industrial region of the Ruhr. The work stands in the middle of a vast open plain, shattering its horizontality. The sculpture seems to mark a breaking point with the surrounding space; it stands as a frontier, an obstacle, a line of perspective. Evoking the chimneys of the region's steel foundries, Serra's work punctuates the landscape by resonating with the architecture glimpsed in the distance, on the horizon: the viewer's gaze passes imperceptibly from the artistic to the industrial, and vice versa.        


8.The Matter of Time, 2005
From front to back: Torqued Spiral (Closed Open Closed Open Closed). 2003 . Torqued Ellipse. 2003-4; Double Torqued Ellipse, 2003-4; Snake, 1994-97; Torqued Spiral (Right Left), 2003-4; Torqued Spiral (Open Left Closed Right), 2003-4; Between the Torus and the Sphere, 2003-5; Blind Spot Reversed, 2003-5. Guggenheim, Bilbao. Photo: Lorenz Kienzle

Created especially for the Guggenheim in Bilbao, The Matter of Time is an ensemble of eight labyrinthine sculptures arranged as a linear sequence. The visitor experiences a series of spatial transformations through the succession of ellipses and twisting spirals. The distorting quality of the work as a whole relies on the alternation of varied effects of opening and closure; of complete, contained spaces and connecting passages evoking pipelines, gullets or bottlenecks. Walking from one space to the next, the viewer experiences time itself – as the work's title implies – as the matter from which the work is forged.
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  Comments (40)
 1 Written by verdalle elisabeth, on 10-02-2008 08:33
y a t il une vidéo à acheter sur serra?
 2 Written by jipé, on 14-02-2008 08:41
Un DVD sur Richard Serra et Promenade va être édité par le CNAP, le Centre Pompidou et Carson Prod. Il est en cours de réalisation et devrait être disponible dans les tous premiers jours de l'exposition. 
 
Dans le commerce actuellement, je ne vois guère que les DVD des entretiens avec Charlie Rose sur la chaîne américaine PBS.
 3 Des films sur Serra
Written by jbb, on 14-02-2008 08:51
Voici une liste de quelques films sur Richard Serra. Il n'est pas sûr qu'il soit disponible dans le commerce. 
 
o Quand les attitudes deviennent formes (1969) 
o Identifications (1970, Gerry Schum) 
o Santa Clara Tapes (1973, Douglas Davis) 
o Richard Serra (1976-77, Avalanche video, Video Data Bank) 
o Richard Serra (1980, Liza Bear et Ales Susteric, Video Data Bank et astelle Sonnabend Tapes and Films Inc.) 
o Turner-Tériade-Serra (1983, Philippe Collin, Roger Ikhlef et Simon Freige, A2) 
o Qui est Clara-Clara (1984, Yves de Peretti, Immersion / Trilog AV) 
o Richard Serra, work comes out of work (1992, Claude Picasso et Thierry Spitzer, CNAP, Arkadin) 
o Richard Serra (1984, Frédéric Le Clair, Films Constance) 
o Richard Serra – Thinking on your feet (2005, Maria Anna Tappeiner, WDR Cologne 3sat)
 4 tres belle mesure de l'art contemporain
Written by clarencia, on 04-03-2008 16:41
impression du beau dans l'abstrait. 
vision dune case nouvelle . 
heteroclyte mais desormais accessible . 
nous nosu regalons..........
 5 Etre là.
Written by icaredb, on 28-04-2008 21:36
La beauté de la matière, 
La fragilité de l'homme, 
se mélangent et se perdent en sentiments d'infini.
 6 Surréalissime!
Written by Abysses co(s)miques, on 07-05-2008 12:30
N'importe quel métallurgiste peut le faire! en rajoutant de l'onanisme intellectuel avec la luminosité, l'exposition, les formes et surtout la vanité infinie de l'Ego se perdant en interprétations psycho-actives fumeuses. 
Curiosité remarquable d'un point de vue psychologique uniquement.
 7 TOUTES LES OEUVRES
Written by MICHAUX, on 07-05-2008 13:16
Heureusement que vous appelez cela de la sculpture !!!
 8 @abysses
Written by parci, on 07-05-2008 21:41
"et surtout la vanité infinie de l'Ego se perdant en interprétations psycho-actives fumeuses." Et la critique de se perdre en effets de manches ? 
 
Ce sont bien des métallos qui l'ont "faite" cette oeuvre, je crois.
 9 Abysses co(s)miques
Written by @Parci, on 12-05-2008 20:24
Justement, cela prouve l'inutilité "d'artistes" qui n'ont rien fait de leur mains, juste laisser libre cours à leur délire égotique malade. 
Pourquoi vous et moi, simples "lambda" ne pourrions-nous pas délirer ainsi, se faire décorer, admirer par des incultes vaniteux, gagner un argent indu? tout cela sans être internés d'office, chiche?
 10 bah
Written by parci, on 12-05-2008 21:27
Votre prétendue preuve par le "travail manuel" n'a aucun sens pour des pièces de cette taille. 
 
Mais qu'attendez-vous, le temps presse ! S'il suffit d'un délire égotique pour être un grand artiste, vous êtes promis à un bel avenir. ;-)
 11 Persiste et signe
Written by Abysses co(s)miques, on 13-05-2008 07:57
Peu importe le type de travail, manuel ou pas, ce type ne produit AUCUN travail! juste un délire porté et installé par une main d'oeuvre payée en partie par des deniers publics et par des mécènes avides de reconnaissance publique sous-couvert "d'art". 
Comme le disait un chanteur des années 80 (Ian McCulloch): "l'art et la poésie contemporains sont des bunkers pour internés volontaires se dopant à leur propre snobisme". Qu'est-ce que le snobisme? un égo malade comme trop chez les "artistes" contemporains.  
Parci, allons nous amuser ensemble et recrutons un véritable aliboron pour créer de "l'art" (du lard?):))
 12 Travail ...
Written by JD Frater, on 13-05-2008 08:40
Cher Abysses etc... 
 
S'agirait-il de dire qu'un travail intellectuel n'est pas un travail ? 
 
Comme l'a très bien montré Joseph Kosuth (un autre artiste que vous allez adorer détester) dans son essai "Art after Philosophy" c'est que l'artiste occupe la place laissée vacante par le philosophe dans la société. 
 
"L'idée devient une machine qui fait l'art" Sol LeWit (1965). 
 
Mais n'étant qu'un interné volontaire dopé au snobisme je ne doit être qu'un "vendu" à vos yeux. 
 
Cependant je suis curieux de suggestions d'artistes vivants pour les éditions futures de Monumenta (ou d'un usage pour le Grand Palais)
 13 Torchons et serviettes
Written by Abysses co(s)miques, on 13-05-2008 09:20
Mais en quoi cette chienlit est-elle du travail intellectuel? 
Art contemporain ou art de la relativité? 
Ne pas comparer par ex Michel-Ange avec des scribouilleurs indignes de passer en grandes sections de maternelle:) 
Non vous n'êtes pas un vendu, je dis simplement que cet "art" est à la portée de tout un chacun, donc ne pas porter aux nues quelques excentriques mondains et surtout ne pas les enrichir et les honorer pour cette INvolution supposée être créativité (sic).
 14 Sisyphe co(s)mique
Written by parci, on 13-05-2008 10:50
Michel-Ange, sculpteur fort critiqué en son temps, et soutenu... par la commande publique (ecclésiastique). Mais je suis certain qu'il y a eu des gens pour protester parce que le denier du culte était mal employé ! :-)) Je ne suis pas certain qu'il ferait les mêmes oeuvres aujourd'hui.  
 
Abysses, ne seriez-vous pas en train de refaire le long procès de l'abstraction ? Je vous imagine parcourant la quasi totalité des arts plastiques depuis le début du XXème siècle en maugréant 'art dégénéré' ! Vous pourriez même faire une expo. 
 
Tenez, pour faire bonne mesure une vieille blague soviétique : "un peintre abstrait marche dans les rues de Moscou. Il est suivi par deux figuratifs en civil". 
 
Bonne journée.
 15 Vous avez dit "art"?
Written by Ingrid, on 13-05-2008 11:33
J'ai lu attentivement les différents commentaires et je voudraisfaire remarquer une chose: mettons le David de Michel-Ange à côté de ces "sculptures" métalliques et interrogeons-nous! Et rajoutons, tant qu'à faire, la Pieta, le buste de Rodin de Camille Claudel ou encore le baiser de Cupidon et Psyché...Que s'est-il passé pour que nous en arrivions là?  
Le pire dans toute cette histoire, c'est que l'Etat s'en porte garant, cautionne et pis que cela récompense! Où est passée la gloire d'antan? Où est la France de Vauban, de Lenôtre, de Vigée-Lebrun, de Camille Claudel? (entre autres)
 16 Relativité
Written by Délire co(s)mique, on 13-05-2008 11:33
Humour ça? tout comme cet "art" serait oeuvre? relativité! 
 
Simple bon sens, à la porté de n'importe quel enfant : sur 100 personnes (+ ou -), combien seraient capables de reproduire du Michel-Ange, du Monet...etc et combien de reproduire du vomi contemporain peint avec la queue d'un aliboron par ex? :) 
Les desseins de maternelle sont grandes oeuvres d'art comparées aux résidus du mal-être existentiel des divas capricieuses se prétendant artistes. 
D'ailleurs, pourquoi tous les RMistes (affaire Lambert par ex) se prétendant artistes ne le sont pas? certains le mériteraient amplement comparés aux "élusé pistonnés des salons mondains.
 17 @ Ingrid
Written by parci, on 13-05-2008 13:31
Le monde (visible, audible, sensible) a changé depuis le XIXeme siècle. Enfin il me semble, je ne suis pas assez vieux :-)  
 
Notez aussi que Claudel et Rodin, en leur temps, se sont fait copieusement insulter - ce n'est pas une preuve suffisante de leur talent, mais. 
 
Sinon, il y a sur ce site un article qui vous intéressera peut-être : "la sculpture après la représentation" 
http://www.monumenta.com/2008/content/view/48
 18 @ co(s)mique
Written by parci, on 13-05-2008 13:38
Donc la "preuve de l'art" serait dans la difficulté de sa reproduction ? L'artiste serait donc uniquement un artisan aux secrets de fabrication jalousement gardés ?
 19 Objectivité!
Written by Justice, on 13-05-2008 13:38
Cette épineuse question sur le statut d'artistes ou pas est pertinente. Faut-il être riche, pistonné, arriviste, etc, pour être reconnu artiste? 
Pourquoi celle qui a, au choix, complété ou vandalisé l'oeuvre de Twomby, n'est-elle pas reconnu par le statut qu'elle déclame? 
Il fut une récente époque où aux Pays-Bas, toute personne se déclarant artiste était subventionné par l'Etat, top non? toute personne, donc égalité parfaite sauf que cela a coûté fort cher donc fini désormais et les pauvres, sans soutiens n'ont qu'à aller s'inscrire au chômage ou au "Rémi".
 20 Tout se vaut?
Written by Délire co(s)mique, on 13-05-2008 13:47
Parfaitement, la preuve de l'art réside dans la difficulté de sa reproduction! sinon, tout être humain est artiste, même les animaux! je suis personnellement convaincu que tout Humain est créatif mais je n'accepte pas que l'on mette en exergue certains uniquement, à fortiori ceux qui ne se fatiguent pas à créer. Ils n'ont aucuns mérite et font preuve d'usurpation. 
Comment comparer des génies non reproductibles avec un art scato comme cet homme sorti d'un asile (?) et qui a enfermé ses étrons dans une boîte transparente???!!!! 
Idem pour Jan Fabre et son spectacle attentatoire à la dignité humaine et aux croyances religieuses? 
Hélas, des gens sont internés abusivement et d'autres en liberté abusive! 
Oui il est (évidence absolue) des arts qui méritent cette appellation, tout comme des musiciens ont traversé des siècles pendant que d'autres ne font que pâlement copier l'ancien...le tout en ce début indigent de 21ème siècle.
 21 bien
Written by Hamon steven, on 13-05-2008 15:23
C'est beau et bien pour tout genres de public et je pense qu'il faudrait renouveler ces oeuvres dans les plus petite ville comme guingamp. 
merci et a +
 22 oulalalala
Written by toniald, on 13-05-2008 21:01
que de palabre pour quelques tonnes de ferrailles!!! 
je vous invite à apprécier, vous, les chercheurs d'art contenporains, le dôme de la centrale de tchernobil; une oeuvre véritablement, disons contemporaine...
 23 Que c'est triste !!!
Written by JD Frater, on 13-05-2008 21:23
Malheureusement, je pense que toute tentative de médiation à l'art contemporain est vaine pour certains. 
 
Je souhaite plein de courage et de patience aux médiateurs du Grand-Palais. 
 
Un réactionnaire reste une réactionnaire quelle que soit notre bonne volonté. 
 
Messieurs, Mesdames les amoureux de la "Bôooté" je vous signale que les Salons existent encore et regorgent de peintres et de sculpteurs figuratifs qui n'attendent que vous et qui en plus se plaignent de ne pas vendre !!! 
 
Sinon les Moulages du Louvre c'est pas mal ou, en ces temps de pouvoir d'achat malingre, je suis sûr qu'il y a de bonnes répliques du David de Michel-Ange dans un Jardiland près de chez vous... 
 
Et on attend toujours des artistes vivants trouvant grâce à vos yeux ... serriez-vous ignares ? 
 
Et pour les provinciaux (comme moi) je signale qu'il y a une cinquantaine de centres d'art contemporain en France : http://www.dca-art.com/
 24 débattons
Written by parci, on 13-05-2008 21:51
Abysses, diriez-vous que Rembrandt n'était pas un artiste parce que son atelier reproduisait sa manière ? Et quid de Rodin ? 
 
PS @oulala : vous vous doutez bien que Tchernobyl a inspiré quelques artistes - c'est le monde dans lequel vous et moi vivons.
 25 CQFD!
Written by Simplissimo, on 14-05-2008 08:04
Réac? non réaliste, l'art contemporain est à la portée de tous, de la maternelle à la maison de retraite! tout le monde n'est pas Michel-Ange ou Gauguin mais tout le monde peut être artiste contemporain, il suffit de voir les "oeuvres" (sic) des FRAC:))))
 26 @Simplissimo
Written by JD Frater, on 14-05-2008 14:07
Je ne comprendrais jamais cette over-simplification à outrance (c'est déjà très très simplifié là). 
 
Il y a 22 FRAC en métropole (en plus du FNAC, des musées, des centres d'arts, des galeries). 22 FRAC associatifs et in-dé-pen-dants qui constituent, conservent et diffusent des milliers d'œuvres d'une diversité incroyable. Des œuvres qui couvrent l'ensemble des champs de la création actuelle, de la photo à l'architecture en passant par le dessin et les installation. Aucun FRAC ne se ressemble, aucune collection n'est la même. Alors "les œuvres des FRAC" ça ne veut rien dire. 
 
Plutôt que de tout rejeter en bloc, je vous conseille de parcourir un peu leurs catalogues (souvent en ligne) il doit bien y avoir quelque chose qui vous plaira. 
 
D'autant que les collections des FRAC sont un peu les miennes, les vôtres, celles de chacun et je préfère qu'une partie de nos impôts (une partie ridicule je vous rassure) serve à acheter de œuvres d'art contemporain plutôt que des flash balls ou tes Taser !!!
 27 I am AN artist :)
Written by Simplissimo, on 14-05-2008 14:18
Question : est-ce que je peux m'improviser ( à titre non lucratif) artiste contemporain et proposer une oeuvre? style une peinture ou un dessin ou une photo? sur quels critères sont-ils déclarés "oeuvres" ou non? et comment contester sinon?
 28 @Simplissimo
Written by JD Frater, on 15-05-2008 10:49
Avec une seule œuvre je ne pense pas que l'on puisse "s'improviser" artiste contemporain.  
 
Il vous faudra avant toute chose constituer un corpus d'œuvres, définir votre démarche, commencer à montrer votre travail, trouver une galerie pour vous représenter éventuellement, intéresser des critiques et des directeurs de structures à votre travail...  
 
Pour ce qui est des critères, parlez-vous de critères de jugement de l'humain lambda (qui est libre et souverain) ou de critères d'achat pour un FRAC ? 
 
Dans ce dernier cas les acquisitions sont réalisés par un comité d'achat composé de diverses personnalités qualifiées. 
 
Tout cela est parfaitement transparent et démocratique. 
 
Comme le dit très bien le sociologue Alain Quemin : En matière d'art contemporain, l'incertitude est résolue collectivement. 
 
L'art contemporain comme tout milieu professionnel est un ensemble de codes sociaux et de pratiques, pour en faire partie il faut les accepter (ensuite on peut faire de la critique constructive mais en connaissance de cause).
 29 Vive l'art métaréaliste!
Written by Poubelles de l'Histoire, on 15-05-2008 11:43
En gros, il faut faire travailler (flatter?) son égo vaniteux avec des pseudo théories hallucinantes pour expliquer notre "travail" d'investigation mais attention aux codes sociaux et pratiques EN VIGUEUR selon l'époque et les critiques /directeurs "IN" ou influents.  
Pas d'objectivité, tout est affaire de népotisme ou de roulette russe...un jeu qui peut en valoir la chandelle car l'art contemporain ne demande pas grandes de qualifications/compétences (euphémisme) ni grands investissements en temps alors on a tout à y gagner, surtout lorsque l'on est au chômage/Rmi. 
 
Le plus suave est de révéler que tel "artiste" a fait réaliser ses oeuvres par des enfants ou par un âne [Fondé en 1884, le Salon des Artistes indépendants n'a pas de jury, il est ouvert à quiconque souhaite soumettre son oeuvre au jugement du public. En 1910 Roland Dorgelès, jeune journaliste, veut dénoncer la déconsidération qui résulte de ce libéralisme. Il veut aussi tourner en dérision les audaces des écoles nouvelles (Fauvisme, Futurisme) et les étrangetés que la critique du temps impute aux étrangers. Pour mystifier les amateurs, il expose un « Coucher de soleil sur l'Adriatique » que le catalogue attribue à J. R. Boronali et dont un constat d'huissier, publié dans un magazine, atteste qu'il a été fabriqué par un âne. La lecture de la presse qui commente cette « farce de rapin », montre que celle-ci n'a pas fait rire tout le monde. Car elle met en question la « valeur » que chacun attribue à l'oeuvre d'art]. AH L'EGO BLESSÉ, QUELLE CRUAUTÉ! :))))
 30 Art omniscient?
Written by Que dalle, on 15-05-2008 12:39
Frac....ha, ha, ha! ils seraient capables de refuser dédaigneusement une oeuvre de type Boticelli (un réel travail qui n'est pas à la portée de tous) et se pâmer face à une lunette de WC mouchetée organiquement :( 
Vrai, "Poubelles", un âne ne saurait produire de l'Art (De Vinci, Gauguin, Van Gogh, etc...) mais créer du "pur contemporain" no problems! 
Au moins l'art contemporain ne se veut pas élitiste à la base même si au finish il reste le plus prétentieux (on se demande bien pourquoi).  
Moins on a de talents plus on est fiers (fierté déplacée), c'est valable aussi quand on compare un peuple à un autre, certains se sentent plus humiliés que d'autres et ils ont bien raison question incompétences et rejet de leurs échecs sur les autres :)))
 31 Last at least
Written by JD Frater, on 15-05-2008 13:35
Encore une fois (et c'est la dernière, j'ai quand même d'autres choses à faire !!!) pourquoi ne citez-vous jamais d'artistes trouvant grâce à vos yeux autres que des artistes morts et évoluant dans une société révolue (et où l'art était destiné à une minorité bourgeoise et ergotant). 
 
Je comprends que votre critique de l'art contemporain est une critique ontologique sur l'air de "c'était mieux avant" mais cela voudrait dire qu'il n'y a plus d'art "vivant". C'est du dernier ridicule, non ? 
 
Quand on voit la vitalité des foires d'art contemporain et des biennales l'art est bien vivant. 
 
Je sais que la querelle des anciens et des modernes est vielle comme l'art donc ... je n'insiste pas.
 32 Vive l'art métaréaliste!
Written by Nivellement rase-mottes, on 15-05-2008 14:10
Moi non plus je n'insiste pas! mieux avant, c'est une évidence, l'art contemporain est l'indigence même et surtout il conforte le sentiment que tout un chacun peut devenir artiste....d'où le succès des foires (mot bien choisi!) d'art contemporain où chaque visiteur en mal de notoriété aura l'impression de pouvoir faire briller les feux de la rampe! chacun a besoin d'être célèbre quelques instants de sa vie, même et surtout de façon grossière, eh bien avec cet art minimaliste c'est gagné pour tous, merci à ce grand humanisme malgré lui dans notre période contemporaine de non-inspiration, pire de nivellement par le bas où le relativisme triomphe : une lunette WC mouchetée ou un urinoir valent autant qu'un mandala (oeuvre bien vivante ne provenant jamais du passé puisqu'immédiatement détruite!)savamment travaillé pendant des heures :(((( 
 
Non on ne peut comparer ces scribouillards et pseudo-sculpteurs aux Anciens, ils n'ont que le mérite du népotisme et du pistonnage car tout le monde peut faire aussi pathétiquement indigent.
 33 Questionnement...
Written by Mère Supérieure, on 15-05-2008 18:53
Comment se fait-il qu'on mette Michel Ange, le facteur Cheval et Richard Serra sur un pied d'égalité ? Ils n'ont rien en commun. Ni la reconnaissance, ni la technique (Michel Ange n'a pas peint le plafond de la Sixtine tout seul, Dieu soit loué !) ne permet de juger une œuvre artistique. Alors quoi ? Je ne sais pas. 
 
Je ne crois pas que Serra fasse de la sculpture pour plaire. C'est avant tout un chercheur et ses œuvres servent à confronter le public au monde qui l'entoure, à le faire le reconsidérer. Un cube d'acier rouillé comme un Maillol peuvent jouer ce rôle - même si le premier offre bien plus de possibilités et n'enferme pas le spectateur dans ce que Serra appelle "une idéologie", en cela qu'il ne comporte aucune connotation religieuse, historique... Cette démarche mérite à mon avis qu'on s'y attarde; qu'on l'impose au public est nécessaire. 
 
Quelque part, je pense que Serra est heureux devoir que ses œuvres déchainent les passions... 
 
(Pour ceux que ça intéresse : "Richard Serra : Ecrits et entretiens 1970-1989" chez Daniel Lelong Editeur)
 34 Art COMIQUE
Written by J'me marre!, on 15-05-2008 18:58
Déchaîne les passions? euh ce serait trop flatteur :) déclenche l'ironie oui! moi aussi je vais prendre des cours de vacuité et d'onanisme intello pour pouvoir enfin m'extasier ici et surtout dans les salons mondains devant la vue d'une brosse à WC, d'une vieille usine désaffectée, d'une tôle rouillée, d'un cube d'étrons, etc......pardonnez mon immense ignorance de l'art involutif mais je suis motivé à percer l'ésotérisme de cet art si malmené!
 35 erreur de diagnostic
Written by Léa, on 15-05-2008 22:50
Cher Abysses (et autres avatars), vous n'avez pas visité Promenade. Je pense même que vous n'avez jamais été en contact avec une oeuvre de Richard Serra. 
 
Pourquoi ? Parce que vous parlez à plusieurs reprises de "s'extasier devant...", c'est à dire d'une position du spectateur antérieure à la révolution opérée par - notamment - Serra. "Promenade" est une oeuvre, mais ce n'est pas un objet. Allez-y, promenez-vous, oubliez cette posture d'adoration que vous dénoncez alors que Serra ne vous demande nullement de l'adopter. Soyez simplement attentif à vos sensations visuelles, corporelles pendant votre parcours (j'attends avec impatience la conférence de JP Changeux)... et qui sait..
 36 Promenades et rencontres
Written by D., on 16-05-2008 10:09
Sous la verrière du Grand Palais, les 5 plaques rétrécissent encore les promeneurs. Forcément, elles doivent être bancales, je m'y attends... c'est bien ça... étrange impression , mobiles, immobiles... il est vrai que pour ceux qui ont la chance de ne pas être "villien" et d'avoir accès facilement à la forêt, la même impression est accessible dans le monde végétal, offert sans les savoirs humains... là dans ce monde minéral où les savoirs faire industriels sont mis en scène, quelques échanges inattendus. Une jeune femme prend des photos de son pied, avec le décor... elle trace ses pas ainsi, partout où elle va... des enfants de 6 ans suivent Marjorie, danseuse, qui les invitent à prendre appui sur les mûrs, à se déplacer librement, ensemble, puis seuls, entre les plaques... est-ce être à côté de la plaque que de s'arrêter un instant, pour parler, recueillir une information d'une étudiante en histoire de l'art, de dialoguer avec un agent de sécurité originaire d'un pays voisin, qui sait aussi un autre métier, paléonthologue pour faciliter la recherche pétrolière... à l'ombre de ce délire d'une personne qui met en lumière les savoirs faire des ouvriers de la sidérurgie et d'une nuée d'ingénieurs avant, on pourrait aussi mettre le nom de tous ceux là... Rodin aussi utilisait le talent de technicien de la pierre, du bronze, certains sont restés dans l'ombre, d'autres pris leur envol... Je m'interroge aussi sur la priorité à donner à d'autres lieux (logements...)... cependant, à tout prendre, l'acier est mieux là que pour faire des chars d'assaut, et si on passait plus de temps à comprendre l'affectif et les relations humaines, il en resterait moins pour faire la guerre...
 37 tu comprends rien
Written by contemporaine, on 24-05-2008 09:21
Difficile de ne pas être affligée par le manque d'ouverture et d'intelligence, doublé de tant de virulence et d'agressivité dans certains propos face à l'oeuvre de Richard Serra. Sans parler de la vision étriquée de l'art contemporain. 
La création artistique a toujours été un reflet (représentation, interprétation, réaction) de l'époque dans laquelle elle se joue. Pourquoi vouloir rester dans la redite de ce qui a déjà été dit ? 
 
Reproduction ? 
N'a aucun sens. Il y a tant de choses que l'on est incapable de reproduire si l'on n'est pas spécialisé ou qualifié pour les effectuer.Cela est vrai dans tous les domaines, et donc non spécifique au statut d'artiste. L'habileté, le savoir-faire ne sont qu'un des élément de la création artistique, à laquelle il faut ajouter la réflexion, la capacité à donner du sens à ce que l'on fait, et aussi à construire une démarche, initier un véritable travail. 
 
Les artiste même de la renaissance, s'ils n'avaient pas eu cet aspect "intellectuel" que vous dénoncez si bêtement, n'auraient pas abouti à ces merveilles dont tout le monde est d'accord pour dire d'elles que ce sont des chef-d'oeuvres (peinture, architecture, sculpture). 
 
Il est donc fort inutile et vain de s'insurger contre cet aspect inséparable de la création artistique et de son contexte historique, culturel, puisque qu'il est une valeur intrinsèque de l'Art. 
 
Quant à l'aspect mondain ici dénoncé, je le comprends d'autant moins que l'art fut si longtemps assugetti à la commande (religieuse, noble, royale, militaire...). 
 
Aucun des arguments avancés ici ne sont solides. Ils dénotent plutôt, hélas, une grande méconnaissance et un réel manque de curiosité.
 38 QU4EST DEVENU L'ART VERITABLE ?
Written by DOMINIQUE, on 14-06-2008 18:41
les oeuvres de Mr SERRA ne sont pas des oeuvres d'art. C'est de la fumisterie. Quelle décadence ...
 39 Written by sandrine, on 15-06-2008 22:13
j'ai découvert la sculpture à Florence avec le David de Michel Ange... Syndrome de Stendhal assuré... Les oeuvres de R Serra en sont éloignées j'en conviens mais il ne nous demande pas de les comparer. L'audioguide est parfait est l'artiste nous invite à réfléchir sur le contenu/le contenant, l'expérience personnelle du promeneur... dommage que tous les "écrivains" ici ne soit pas adonnés à cette expérience... En art, une fois que quelqu'un a inventé une approche, un regard,une réflexion il est facile de dire "j'aurais pu le faire"... oui mais trop tard... bravo à monumenta, bravo au ministère de la culture. Merci !
 40 réflexions nocturnes
Written by Fabien Sanchez, on 21-06-2008 01:13
vous ne pensez pas que la force d\'un artiste se mesure à l\'aune des questions qu\'il nous conduit à nous poser? Richard Serra n\'est à mon avis pas seulement un artiste...personne n\'y comprends rien et pour cause ...comment saisir une oeuvre qui dépasse les cadres du sens, des codes et des convenances ...bref merci pour ce bon moment ...je commmence seulement à comprendre ce que j\'ai vécu...

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